Pintura china...un bello reto de paciencia.

Hoy fue mi primera clase de pintura china con ayuda del maestro Martín Mazía. Me encontré con el papel tipo periódico beige, que es muy liso e ideal para practicar cuando se inicia en este arte tan bello e inspirador. Este arte tiene como herramientas un plato o paleta de plástico blanco con superficies circulares pandas, el pincel de bambú chino, la tinta original china, medio vaso con agua y el deseo de aprender. Aprendí las bases para pintar un bambú (su tronco, nudos, ramas y hojas). Me llevó practicar mucho y repetir varias veces el ejercicio hasta captar la esencia de un bambú chino. El papel de arroz es el ideal para hacer las pinturas cuando ya se tiene un aprendizaje muy marcado. No voy a explicar el manejo de las herramientas, pero sí voy a detallar la importancia de la pintura china(minimalismo, asimetría, los juegos o mezclas de agua con la tinta negra, los contrastes de los colores negro, gris oscuro, gris claro, los espacios vacíos menores y mayores, los nudos, las ramas delgadas, las diferentes hojas hechas de cierta manera, su ritmo, su paciencia, su conciencia, su soltura, su freno, su seguridad, su lentitud o rapidez, según el trazo emocional del pintor.  Existen dos estilos en la pintura china que van a reflejar la personalidad y estado de animo de cada pintor. Estos son el minucioso y el libre. Las temáticas que utilizan en la pintura china son las figuras, los pájaros y flores y, las montañas y agua. La pintura china va ligada con la caligrafía china.

Me considero una persona muy paciente y siempre me pongo metas, muchas de ellas las concluyo, otras no completamente, por algún motivo que se sale de mis manos. Lo bonito de conocer el arte y a los artistas en general, es que expresan su propio lenguaje. Unos llegan al público, otros no tanto. El sentido de cada arte y cada artista, debe trabajar para sí mismo, como expresión libre, con potencial, para llegar a ser sobresaliente en su campo y tener un estilo propio digno de ser compartido con los demás y por qué no...ser adquirido por los compradores de arte.